Cara Yang Benar Dalam Bermain Alat Musik

Cara Yang Benar Dalam Bermain Alat Musik

Belajar memainkan harpa adalah ide yang bagus, terutama bagi mereka yang menyukai musik! Namun, tidak ada komplikasi, tidak ada busur, tidak ada perawatan yang rumit. Anda harus menghabiskan beberapa bulan belajar bermain biola untuk mengungkap rahasia dan mengubah rencana bermain Anda.

Beberapa anak memang belajar memainkan alat musik, tetapi kebanyakan orang dewasa melakukannya. Perangkat tali sulit ditentukan. Karena itu, artikel ini memberikan petunjuk tentang cara bermain biola dengan baik.

Cara menggunakan pernapasan dagu dan pernapasan bahu

Cara Yang Benar Dalam Bermain Alat MusikApakah para karyawan tidak bersenjata? Sebelum memulai, Anda membutuhkan semua alat yang diperlukan. Alat yang tepat benar-benar dapat membuat perbedaan. Saat Anda memikirkan biola, mungkin hal pertama yang Anda perhatikan adalah busur, resin, dan kawat. Ada juga dua aksesori lain yang biasanya kita lupakan: relaksasi dagu dan penyangga bahu. Untuk menggunakan senjata ini, Anda harus mengistirahatkan dagu dengan baik.

Itu bisa dijual dalam kemasan yang berisi biola itu sendiri, tapi yang tersisa di dagu adalah memastikan biola Anda tetap di tempatnya. Ini mencegah kerusakan pada kayu pelat bicara dan mencegah keringat. Ini juga membantu mencegah kulit lengket. Saat bertumpu pada dagu Anda, biola ditempatkan di leher Anda di antara bahu dan dagu.

Perhatikan juga bahwa bagian bawah biola akan bertumpu pada tulang selangka (collar). Ini berarti Anda mungkin perlu merilekskan bahu. Ada banyak perdebatan tentang apakah harper harus beristirahat. Bahu bertumpu erat di belakang biola, bertumpu pada tulang biola, duduk di kursi yang keras.

Perubahan dalam cara Anda bermain alat musik

Jika Anda menambahkannya ke bagian belakang biola, Anda akan melihat perubahan dalam cara Anda bermain, karena lebih sulit memukul bintang dengan tangan kiri dan lebih sulit untuk mendapatkan suara yang bagus. Dengan kata lain, ini dapat meningkatkan permainan karena Anda tidak mengiritasi kulit Anda.

Anda dapat memilih warna, bahan (plastik, ebony, rosewood) yang berbeda dan bentuknya untuk sandaran bahu. Gunakan semuanya, apakah Anda memainkan musik jazz, pop, atau klasik dengan biola. Harga pengungkit leverage berkisar dari Rp150.000 hingga Rp300.000 tergantung apakah lebih murah. Harga besi tua atau chin rest berada di tengah-tengah RP. Rs 100.000 hingga Rs 500.000 tergantung pada spesies Sebaiknya periksa hal ini dengan toko musik Anda sebelum membeli, terutama jika Anda berbelanja online.

Di sini Anda bisa mengikuti kursus harpa. Pilih tubuh yang tepat untuk keterampilan brutal Anda Apakah Anda bermain di rumah atau apakah tetangga Anda menyukai musik? Kemudian ajukan pertanyaan agar tidak ada suara berisik. Pemain biola asli dapat membingungkan tetangganya, karena tidak ada yang lebih buruk dari suara kekerasan yang kejam.

Membeli biola yang baik

Untuk mengatasi ini, yang terbaik adalah membeli biola yang tenang. Apa itu Anda telah menempatkan alat musik kecil ini di jembatan untuk menenangkan biola. Membisukan berguna untuk semua bingkai (biola, virus, cello) karena membesar-besarkan senar dan akor yang dihasilkan oleh kotak suara.

Anda dapat menurunkan volume dan bermain perlahan dengan memotong akor di dekat bridge. Biola memiliki dua opsi utama. Sistem pendidikan evolusi dan teater orkestra. Bergantung pada bahan yang tersedia (biasanya eboni atau lateks), ukuran speaker dapat dikurangi hingga 20–80%.

Saat bermain di orkestra simfoni atau orkestra simfoni, penyanyi bisu dapat memberikan titik terang. Sebelum menambahkan biola, Anda perlu mengetahui perubahan apa saja yang tersedia di pasaran. P Veena mematikan bentuk kura-kura. Speaker konyol ini digunakan dalam musik. Terbuat dari karet dengan magnet di tengahnya.

Read More

Tinggi Rendahnya Nada Dalam Bernyanyi

Tinggi Rendahnya Nada Dalam Bernyanyi

Membuat kesalahan dengan suara dan nyanyian yang bagus adalah seni yang tidak semua orang bisa lakukan, dan selain itu, tidak semua orang percaya pada bernyanyi. Meskipun Anda memiliki banyak cara untuk meningkatkan suara Anda, beberapa metode tidak dapat memalsukan lagu.

Cara bernyanyi dengan suara yang bagus

Menurut Music Groto, berikut 12 cara agar lagu ini bisa dimainkan dan tidak palsu:

Melakukan pernapasan dengan benar

Latihan pernapasan membantu orang mengenali suara yang berbeda. Tidak hanya itu, paru-paru dan pita suara perlu dilatih untuk latihan pernapasan agar suara tetap awet. Latihan pernapasan bisa dilakukan untuk mencegah leher hilang dan mengurangi kebisingan.

Penyanyi berpengalaman biasanya mengerti kapan harus berlatih teknik pernapasan. Berikut beberapa latihan untuk membantu tenggorokan Anda dan mempersiapkan kinerja terbaik Anda:

Kendurkan tenggorokan Anda

Tes penyangga leher membantu mengidentifikasi dan membuat perubahan kutub yang diperlukan.

Dunia hidup yang nyaman dan nyaman

Bayangkan udara yang Anda hirup berat dan kental. Dengan teknik pernapasan ini, udara bisa masuk ke ruang suara di bawah pusar. Hidup, lalu hidup. Cara ini bisa diulang sebanyak yang Anda suka.

Buang napas 4, lalu tarik 4 untuk membentuk cincin

Tinggi Rendahnya Nada Dalam Bernyanyi

Latihan pernapasan ini bisa dilakukan dengan menambah jumlah yang sudah dilakukan. Misalnya, tambah waktu secara bertahap, kurangi 6 angka dan 10 napas. Kemudian 6 point, 12 outlet, dll. Cara ini melatih paru-paru dan tubuh untuk mengencangkan dengan sedikit pernafasan. Tujuannya adalah untuk menciptakan tampilan yang halus dan harmonis. Oleh karena itu, tidak akan ada perubahan volume atau nada saat udara dihirup.

Pemanasan otot

Langkah selanjutnya adalah melakukan pemanasan otot saat latihan dilakukan dengan benar. Ini karena otot leher Anda harus hangat dan siap bernyanyi. Berolahragalah secara perlahan dan hati-hati.

Ikuti langkah-langkah berikut untuk menghangatkan otot Anda: Mulut, keluar dari mulut Anda dan bersihkan paru-paru Anda Kencangkan otot perut dengan mulut terbuka lalu bernapas perlahan. Setelah beberapa kali menarik napas, Anda bisa mengendurkan napas. Setelah melewati batas, tarik napas lagi dan ucapkan suara lain, seperti “shshshshshshshshshshh” dan “ffff”. Prosedur ini dapat membantu memperluas berbagai area pita suara.

Tutup mata Anda dan bernapaslah dengan baik, bernapaslah melalui hidung dan melalui mulut Anda. Istirahatkan bahu Anda dan cobalah untuk mengisi setiap napas. Kemudian, sambil bernapas, Anda dapat menjaga bentuk paru-paru Anda sambil berusaha membersihkannya sepenuhnya. Prosesnya bisa jadi sulit, tetapi ini awal yang baik.

Pahami jangkauan suara

Ini dilakukan dengan kepala menunduk sehingga telinga kiri jatuh ke bahu. Lalu hitung sampai empat.

Kembalikan kepala Anda ke posisi semula. Ulangi dengan tabel yang sesuai dan lanjutkan sesuai kebutuhan.

Tetap terhidrasi

Gestur yang benar memengaruhi kualitas suara. Pastikan Anda berdiri dengan bahu dan lutut sedikit ditekuk selama lagu. Cara ini dimaksudkan untuk mencegah kemungkinan berkembangnya anemia.

Kemudian, pertahankan kepala Anda, tetapi tekuk bahu dan perut Anda akan tenang. Kondisi relaksasi dapat membantu menciptakan musik yang sesuai dan nyaman. Tentukan volumenya Dengan mengikuti tiga langkah di atas, Anda akan menyadari bahwa suara pria dan wanita berbeda.

Read More

Keuntungan Mendengarkan Musik Bagi Semua Orang

Keuntungan Mendengarkan Musik Bagi Semua Orang

Jika seseorang berpikir bahwa musik dan suasana hati berhubungan erat, maka High Fidelity adalah teman terdekatnya. Dalam buku Nick Hornby ini, Rob Fleming adalah orang pertama yang bertanggung jawab, pemilik toko kaset, yang berduka atas kehilangan seorang teman.

Dia hanya memiliki tiga teman baik: seorang musisi dan staf, serta dua karyawan, Dick dan Barry. Selama masa-masa sulit, Rob sering bergaul dengan Dick dan Barry. Di dalamnya ada lagu-lagu yang, dari saat jatuh, diiringi dengan kesedihan, kesedihan, dan rasa sakit.

Mendengarkan musik untuk anak-anak

Keuntungan Mendengarkan Musik Bagi Semua Orang

“Para orang tua takut anak-anak mereka akan menonton senjata atau film kekerasan. Para orang tua khawatir budaya kekerasan akan mempengaruhi anak-anaknya. Anehnya, tidak ada yang peduli tentang itu. Ketika mereka melihat anak-anak mereka mendengarkan musik, mereka mengalami ribuan kesedihan dan penyangkalan. ” Sakit, sedih, dan kehilangan, pikir Rob cepat.

Kedua kalinya: “Apakah Anda memiliki jiwa?” Saat ditanya, Rob menjawab negatif: “Kecanduan.” Lalu dia tersandung.

“Siapa yang duluan? Apakah musik lebih dulu menderita? Apakah saya mendengarkan musik karena saya menderita? Ataukah sulit bagi saya untuk mendengarkan musik? Apakah semua musik ini membuatku sedih? “

Pertanyaan eksistensial diganti dengan pertanyaan umum, yaitu. ayam atau telur. Namun, setidaknya ada tanggapan sedih dan musik klasik.

Kenapa orang solo memilih musik solo

Baru-baru ini, Kada dan British Psychological Society (BPS) bertanya, “Kenapa orang solo memilih musik solo?” Riset berjudul “Debate Happened”. (2019) (PDF) Yoon, S., ahli hukum 4

Para peneliti di majalah Emotions Emotions menemukan bahwa para peneliti di University of South Florida menunjukkan bahwa musik depresif bisa menjadi cara yang bagus untuk menghibur dan menghibur orang yang mengalami depresi.

“Kami belajar bagaimana orang dengan depresi mengalami perilaku emosional, fisiologi dan perubahan emosional, mengapa mereka menjadi depresi atau bagaimana mereka menjadi lebih baik. Depresi, ”kata peneliti John Rottenberg kepada WUSF News. Di radio Universitas Florida.

Beberapa peneliti dalam 201

Keuntungan Mendengarkan Musik Bagi Semua Orang

Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mempertanyakan hasil survei yang dilakukan oleh beberapa peneliti dalam 201 penelitian. Saat itu, Yael Milgram dan tiga rekannya mempublikasikan sebuah penelitian bertajuk “Sedih. Sebagai alternatif? Tujuannya adalah untuk mengontrol emosi saat depresi ”(PDF), dan subjek, yang frustrasi karena depresi, mendengarkan lagu-lagu sedih.

Pada saat yang sama, Millgram dan kawan-kawan mempersembahkan dua film jelek (Adadagio for Strings oleh Samuel Barber dan Rakavot oleh Avi Ballyley) dengan dua video yang berputar (Footprints. Juga dua klip netral (Pickles oleh Edgar Meyer dan First Things) “Tate).

Millgram dan rekan-rekannya mengatakan bahwa orang-orang lebih suka mempertahankan atau menambah kesedihan daripada menguranginya.

“Beberapa peneliti percaya bahwa orang yang depresi merasakan stres dan ketidaknyamanan dalam kesedihan mereka. Inilah mengapa mereka secara sadar atau tidak sadar melakukan hal-hal yang membuat mereka merasa kesepian. Kami sampai pada kesimpulan bahwa ada keraguan, ”kata Rotenberg.

Mengurangi rasa sedih dan depresi

Kecurigaan ini mendorong U, Rotenberg, dan stafnya untuk melakukan penyelidikan balik. “Saya tidak berpikir ada orang yang ingin menjadi depresi dan sedih. Depresi tidak sehat, jadi pasien dirawat dan dirawat tanpa pengobatan, ”kata Rottenberg.


Yoon et al. Dari 76 responden wanita, 38 mengalami depresi. Ada alasan mengapa peneliti memilih semua partisipan perempuan. Para peneliti mengatakan wanita yang lebih tua dua kali lebih mungkin mengalami depresi dibandingkan pria.

Dalam studi pertama, para peneliti ini menemukan hasil serupa dari Millgram, dll: Orang lebih suka musik daripada sikap apatis. Yoon S. dkk. Penelitian ini bahkan lebih mendalam: jawaban mereka membuat mereka malu.

Read More

Cara Mudah Setting Gitar Tanpa Menggunakan Alat

Cara Mudah Setting Gitar Tanpa Menggunakan Alat

Geprekeman gitar bisa dikerjakan secara manual atau mungkin dengan alat tolong seperti program. Banyak orang pilih memakai app helper sebab lebih efektif dan bisa memberi hasil audio yang lebih tepat. Tetapi beberapa dari mereka yang menyukai menyetem gitar secara manual, sebab bisa hasilkan suara yang diharapkan. Untuk mereka yang pengin menyetem senar pada gitar, berikut tutorial yang dapat Anda aplikasikan. Tetapi sebelumnya, yakinkan senar dan senar Anda pada kondisi baik dan tidak aus untuk hasil suara yang optimal.

Langkah mengendalikan gitar secara manual tanpa ada program

Untuk pertamanya kali, langkah menyetem senar gitar secara benar, Anda perlu mengenali sendiri beberapa bagian senar itu. Sebab komposisi dikerjakan secara berurut dari rantai 1 sampai rantai 6.

Geprekelan 1

Langkah awal yang perlu dikerjakan ialah kencangkan senar pertama atau suara E tinggi. Untuk mengendalikan suara supaya sesuai akordnya, Anda dapat memasangkan senar pertama dengan gitar biasa. Yakinkan hasilnya sama dengan senar gitar biasa yang Anda bahas.

Penjajaran kabel 2

Sesudah posisi pertama sukses di mekanisme, cara setelah itu menyetem suara senar ke-2 . Bila geprekeman senar telah dikerjakan dengan menyertakan gitar biasa, untuk senar ke-2 ini Anda perlu merujuk pada bunyi senar pertama. Cukup pencet senar ke-2 pada senar ke-5 dan petik. Dengar suara cuplikan dan samakan supaya pas dengan suara senar pertama tanpa ada mendesak.

Penjajaran kabel 3

Cara Mudah Setting Gitar Tanpa Menggunakan AlatSistem geprekeman gitar manual ketiga ialah menyetem suara senar ketiga dengan denting dengan mendesak senar pada fret kelima. Ingat irama atau karakter melodi dari suara yang Anda dengar, lalu banding memperbandingkan suara dengan akor ke-2 waktu memetiknya tanpa ada penekanan. Bila tidak memperlihatkan karakter suara yang serupa, berarti Anda harus menyesuaikannya sampai suaranya sama.

Penjajaran kabel 4

Sama dalam sistem geprekelan senar awalnya, dengan senar keempat yang disoroti ialah senar ke 5. Bila waktu diambil hasilkan suara yang serupa dengan bunyi senar ketiga yang dibuat tanpa ada penekanan karena itu Revisi betul dan sukses.

Penjajaran kabel 5

Kenakan suara dari string kelima yang di hilangkan pada string kelima dengan perintah keempat tanpa ada penekanan. Bila Anda masih dengar ketidaksamaan apa saja, hidupkan tuner pada senar kelima sampai kedengar sama dengan senar ke-4.

Geprekelan 6

Untuk cara paling akhir ini, turuti saja langkah awalnya, sebab geprekelan seri 2-6 mempunyai langkah yang serupa. Yakinkan Anda menyetel ke tuner keenam bila suara yang didesak pada senar kelima berlainan dengan senar kelima yang sedang tidak didesak. Geprekeman senar gitar secara manual cuman bisa dikerjakan secara berurut sama seperti yang diterangkan di atas. Posisinya diawali pada string 1 di bawah sampai 6 di atas.

Yang penting diingat dalam geprekelan gitar manual ialah sensitivitas earphone dan pengimbangan beberapa senar dengan senar di atas waktu tombol kelima didesak.Ada beberapa factor yang membuat penataan akor gitar tidak pas akor asli. Dua factor pertama ini ialah kekeliruan sepanjang geprekelan string pertama, mengakibatkan string ke-2 alami ketidakakuratan yang ekstrim. Factor ke-2 ialah minimnya rekonsilasi equalizer yang jeli, yang mengakibatkan suara tidak sesuai keinginan mekanisme.

Read More

Langkah Untuk Berlatih Pernapasan Vokal Diafragma

Langkah Untuk Berlatih Pernapasan Vokal Diafragma

Ada banyak hal yang bisa Anda kerjakan untuk latih suara Anda. Diantaranya ialah sistem training vocal diafragma. Sayang, ada banyak yang menjumpai masalah dan belum mengenali bagaimanakah cara mengaplikasikan sistem latihan ini. Jadi di bawah ini akan membantu langkah latih tangkai diafragma. Tetapi sebelumnya seharusnya Anda lakukan pernafasan diafragma, bila belum, Anda dapat mengaplikasikan kontribusi di bawah ini.

Langkah latihan pernafasan diafragma

  1. Langkah gampang untuk latih pernafasan diafragma dengan duduk dan santai. Bentuk badan ini dibolehkan untuk menyandar punggung, tetapi badan tetap harus tegak.
  2. Selanjutnya tempatkan satu atau dua tangan langsung di atas perut. Tempatkan tangan secara refleks tidak boleh mendesak permukaan perut.
  3. Selanjutnya ambil napas lewat hidung sepanjang seputar 2 detik. Rasakan kesan udara yang bergerak lewat aliran udara sampai perut Anda megar.
  4. Selanjutnya buang napas lewat hidung sepanjang 2 detik sampai perut Anda membesar kembali.
  5. Kerjakan cara 3 dan 4 10 kali ataupun lebih. Yakinkan waktu bernafas, tempat punggung masih tegak dan tidak memengaruhi gerakan udara masuk dan keluar. Bila punggung Anda masih bergerak turun naik, berarti Anda masih lakukan pernafasan dada.
  6. Ulang sistem pernafasan ini seringkali sampai badan Anda berasa lemas dan tegak. Berarti pernafasan diafragma sudah sukses dikerjakan.
  7. Latihan pernafasan diafragma seharusnya dikerjakan saat sebelum tidur malam dan sesudah bangun pagi.

Langkah Untuk Berlatih Pernapasan Vokal DiafragmaUntuk mengenali apa sistem pernafasan diafragma ini sukses, coba bicara atau menyanyi dalam waktu lama. Bila perlu, pakai mikrofon untuk menyaksikan secara jelas suara pernafasan. Bila suara spontan lagi bersambung, ulang latihan pernafasan diafragma.

Bila Anda terlatih lakukan latihan sampai Anda dapat meningkatkan pernafasan diafragma, karena itu tentu lebih gampang mengaplikasikan evaluasi vocal dengan pernafasan diafragma. Berikut sejumlah tehnik pemodelan suara yang dapat Anda aplikasikan.

Langkah latih vocal dengan mengisap diafragma

  • Bagaimana mengaplikasikan vocal pertama dengan menyampaikan kata atau frasa yang lebih ditujukan pada vocal. Untuk olahraga, Anda perlu pastikan jika mulut Anda bekerja secara baik. Misalkan, latih huruf berikut dengan optimis

A, I, U, E, O, PAPA, PIPI, PUPU, PEPE, POPO, PAPI, PAPU, PAPE, PAPO, dan kata lain memiliki kandungan beberapa huruf vocal.

  • Waktu Anda mengakhiri latihan vocal, Anda pun perlu latihan penyuaraan konsonan. Katakan sebaris vocal yang digabungkan dengan konsonan. Langkah membacanya dikerjakan secara cepat tetapi tentu. Ini supaya tidak membeku waktu menyanyi. Contoh huruf seperti K, L, I, Z, M, O, dan lain-lain.
  • Tahap selanjutnya ialah coba menarik perut dan mendesak paru-paru untuk mempersempit aliran udara. Ini akan mempermudah untuk menukar suara dan mengawasinya supaya udara tidak cepat keluar.
  • Cara paling akhir ialah membuat dobrakan besar. Cara ini lebih fokus pada kelenturan otot di wilayah pita suara. Triknya cukup hanya menarik napas lalu hembuskan napas perlahan-lahan. Selanjutnya, dalami suara naik dan turun dalam irama reguler do, re, i, fa, so, la, sang, do. Kerjakan beberapa perulangan dari suara rendah ke suara tinggi dan optimal 5 sampai 10 perulangan.

Berikut langkah latih suara Anda dengan pernafasan diafragma. Hal paling penting pada step ini ialah kuasai kekuatan bernafas dengan sistem diafragma supaya bisa dilatih dengan gampang.

Read More

Beberapa Tehnik Dasar Belajar Musik Untuk Pemula

Beberapa Tehnik Dasar Belajar Musik Untuk Pemula

Dalam proses belajar musik, ada beberapa teknik dasar yang harus dikuasai. Teknik dasar ini adalah bagian penting dari sebagian besar alat musik. Begitu seseorang menguasai teknik dasar ini, dia dengan cepat menguasai musik. 5 teknik dasar tersebut antara lain ritme, ritme, harmoni, tempo, dan dinamika. Di bawah ini adalah penjelasan dari masing-masing teknik dasar dan elemennya. Teknik dasar untuk belajar musik dipecah menjadi 5 elemen berikut.

Irama

Irama adalah panjang pendek suara yang dihasilkan oleh serangkaian not dengan kalkulasi ritme. Setiap suara memiliki ukuran ritme yang berbeda tergantung dari kebutuhan intensitas dalam komposisi musiknya. Adapun ritme, ada 4 faktor sebagai berikut.

  • Denyut: ketukan diulangi dengan alur yang teratur.
  • Tidak: ada simbol yang mewakili keberadaan suara dari trek tertentu.
  • Silence: adalah simbol yang merepresentasikan tidak adanya suara pada suatu karya musik.
  • Durasi: Ukuran waktu yang diperlukan untuk menentukan lamanya suara atau diam dengan menyentuh sebagai penggaris.

Nada

Beberapa Tehnik Dasar Belajar Musik Untuk PemulaNada itu sendiri diartikan sebagai suara yang keluar dari suatu instrumen saat dimainkan dan memiliki frekuensi tetap. Nada memiliki variasi yang berbeda, bergantung pada jenis instrumen yang digunakan untuk membuat suara. Sedangkan faktor tonal dibagi menjadi 4 berikut ini.

  • Frekuensi: jumlah getaran dalam suatu bunyi atau bunyi yang dihitung per detik.
  • Amplitudo: adalah kekuatan atau kelemahan suara dalam struktur suara.
  • Nada: adalah variasi atau pewarnaan nada yang ditentukan oleh instrumen yang dimainkan.
  • Stemfluit: alat instrumen dengan efek modulasi atau modifikasi nada. Juga dikenal sebagai garpu.

Harmoni

Kombo suara terdiri dari campuran atau nada untuk mengiringi suara atau nada utama. Bunyi harmonik adalah bunyi yang memiliki karakteristik dan sifat berdasarkan tata letak yang diatur. Harmoni memiliki 3 faktor sebagai berikut.

  • Melodi: serangkaian nada yang disusun dalam pola ritme tertentu.
  • Senar: sekumpulan nada yang terdiri dari tiga atau lebih dengan fungsi mengiringi melodi tertentu untuk menciptakan kombinasi suara yang indah.
  • Jarak: ukuran jarak antara dua nada sejajar.

Beberapa Tehnik Dasar Belajar Musik Untuk Pemula

Tempo

Irama didefinisikan sebagai kecepatan suatu lagu memiliki denyut atau ukuran sebagai ukuran. Metronom adalah alat ukur yang digunakan untuk mengukur tempo beberapa lagu. Ketukan itu sendiri memiliki dua jenis: ketukan tetap dan ketukan variabel atau ketukan bergerak.

  • Tempo tetap: Tempo tidak berubah sepanjang lagu.
  • Dinding yang dapat digerakkan: tempo selalu berubah atau bergerak agar sesuai dengan permainan lagu.

Selain memiliki dua jenis, tempo memiliki tiga jenis karakter. Akselerator menunjukkan kecepatan yang lebih cepat, rem menunjukkan kecepatan yang lebih lambat, dan penutup menunjukkan perluasan sinyal diam karena tanda tempo ditahan sementara.

Dinamik

Sedangkan dinamika berarti kelembutan atau titinada sebuah lagu yang diukur dengan nada yang diberikan. Kelima teknik dasar di atas merupakan elemen yang perlu dikuasai dalam proses pembelajaran musik. Tujuannya agar seseorang lebih mudah menguasai musik setelah mempelajari teknik dasar bermain musik. Selain itu, adanya teknik dasar tersebut juga digunakan untuk memberikan arahan bagaimana pembelajaran musik dapat berjalan.

Read More

6 Tips Supaya Giat Berlatih Musik

6 Tips Supaya Giat Berlatih Musik

Menjadi ahli musik adalah apa yang diinginkan banyak orang. Namun keterampilan bermusik tidak langsung didapat, itu membutuhkan banyak latihan. Selama berlatih, ia sering menemui banyak masalah. Masalah dalam praktek musik tentunya banyak hal. Mulailah dengan kurangnya instrumen, tidak ada mentor, tidak ada waktu untuk berlatih musik (manajemen waktu yang buruk), bahkan latihan yang malas. Masalah ini harus diatasi untuk meningkatkan pemutaran. Terutama untuk mengatasi kemalasan dalam bermusik, seseorang harus melawannya. Tentu ini sulit, mudah akan sulit bila tidak tahu caranya. Lebih berbahaya ketika kita malas berlatih musik, akhirnya kehilangan motivasi / bermain musik.

1. Buka Toolbox Anda

Cara pertama adalah membuka pemilik instrumen kita. Biasanya kita malas, bahkan buka case dalam posisi tertutup, kita juga malas. Itu sebabnya membuka kotak alat musik kita akan memudahkan kita dalam berlatih musik. Kami dapat menyimpan instrumen kami dalam kotak tetapi terbuka. Kita juga bisa meletakkan kecapi di atas gitar jika kita memiliki penyangga. Misalkan kita meletakkan gitar di atas dudukan atau biola diletakkan di wadah gitar yang terbuka. Saat musikal ditampilkan, kita akan lebih mudah untuk mengambilnya dan memainkannya dengan rajin.

2. Tempatkan Alat Musik di Tempat Favorit Anda

Penempatan alat musik tentunya penting juga, karena jika kita meletakkan alat di tempat yang jarang kita gunakan, itu menambah rasa malas. Jika kita ingin tinggal di ruang tamu, kita bisa meletakkan instrumen kita di ruang tamu dan jika kita ingin tinggal di kamar tidur, kita bisa meletakkan instrumen di kamar tidur di tempat yang aman.

3. Tentukan waktu terbaik Anda

6 Tips Supaya Giat Berlatih MusikSetiap orang memiliki aktivitasnya masing-masing. Tentunya untuk menentukan waktu latihan yang fleksibel disesuaikan dengan keadaan individu. Misalnya kita adalah seorang pekerja yang sibuk siang dan malam. Jadi waktu terbaik untuk berlatih adalah di pagi hari, saat suasana hati sedang bugar. Jika kita adalah murid yang sibuk dari pagi hingga siang hari. Tentu waktu terbaik adalah pada sore atau malam hari. Ini sangat fleksibel mengikuti situasi kita sehari-hari. Kami hanya perlu melihat jadwal harian kami dan menentukan kapan kami berlatih. Tentukan waktu terbaik untuk berlatih musik.

4. Tantang diri Anda sendiri

Tantangan merupakan stimulan diri yang cukup efektif, tantangan yang dapat kita kembangkan sendiri lebih dari sebelumnya. Kemudian kami berkata “tidak ada tantangan bagi saya sejak itu”. Kami tidak selalu hanya melihat tantangan eksternal tetapi kami dapat menciptakan kesulitan / tantangan untuk diri kami sendiri. Misalnya, kita menantang diri kita sendiri dengan Tantangan 30 hari, atau selama 15 hari jika terlalu lama. Waktu yang mungkin bebas terserah kita untuk memutuskan.

Bagi mereka yang memainkan alat musik seperti saksofon, flute, klarinet, flute, mereka mencoba memainkan not-not panjang pada tangga nada selama 15 menit setiap hari selama 30 hari berturut-turut. Pianis dapat menghangatkan tangga nada, arpeggio, dan bahkan mempelajari latihan, misalnya 30 menit sehari selama 30 hari berturut-turut. Kemudian tandai dengan ponsel cerdas Anda atau tuliskan kemajuan tantangan tersebut.

5. Hargai diri Anda sendiri

Harga diri juga sangat penting, bagi Anda yang berusaha melakukan latihan dan mengikuti tantangan. Kita dapat menghargai diri kita sendiri karena berhasil menyelesaikan tantangan nyata kita. Misalnya, di akhir tantangan 30 hari, kami menghadiahi diri kami sendiri dengan makanan super lezat yang hampir tidak dapat kami beli. Kita juga bisa membeli sendiri pakaian yang kita suka, atau membeli senar biola kita agar lebih bersemangat dalam berlatih. Hadiahi / hadiahi diri kita sendiri ketika kita mencapai tujuan kita. Ini akan mendorong kita untuk berlatih musik.

6. Ambil kursus musik di kelas musik

Tip keenam adalah mengikuti kursus musik di kelas musik. Mengambil pelajaran musik di kelas musik akan membantu kami meningkatkan keterampilan latihan musik kami. Kami akan didukung oleh para guru musik yang memiliki keahlian dan pengalaman di bidangnya masing-masing agar pembelajaran kami tidak terhambat. Guru Kelas Musik akan membantu kita dalam proses memperoleh pengetahuan, bahkan menjawab pertanyaan tentang masalah dalam ilmu musik dan praktik musik. Mempelajari musik di kelas musik berarti lebih banyak berlatih musik. Karena dengan mengambil kursus musik kita memberikan komitmen pada musik.

Read More

4 Manfaat Utama Menggunakan Instagram untuk Musisi

4 Manfaat Utama Menggunakan Instagram untuk Musisi

Instagram adalah tentang gambar, dan orang cenderung melupakannya setiap hari. Seperti kata pepatah, “Bukti puding ada di makan,” orang-orang memposting foto yang diambil dengan jepretan yang buruk atau gambar yang buram dengan teks seperti disertasi di bawah gambar mereka dan / atau pencahayaan yang buruk. Jadi, mereka tidak menyadari bahwa ada 4 manfaat utama menggunakan Instagram bagi musisi.

4 Manfaat Utama Menggunakan Instagram untuk Musisi

1. Posting Gambar dan Video yang Menarik Juga

Anda dapat mengambil bidikan yang bagus dan menjadikannya sebagai hal utama. Anda dapat menambahkan video sebagai video sekunder tetapi membuatnya bagus agar menarik juga. Video pendek yang biasa mendapatkan lebih banyak umpan balik dari pengguna daripada video yang lebih panjang. Ini karena video yang lebih pendek membutuhkan lebih banyak energi dan fokus daripada gambar. Mereka juga menuntut lebih sedikit waktu untuk pemirsa Anda dan lebih mungkin mencapai akhir.

2. Membutuhkan Simbol @ dan #

Untuk mendapatkan kehadiran Instagram yang kuat, diperlukan konten yang baik yang dipasangkan dengan kedua simbol ini. Simbol @ jika digunakan menyebutkan individu, organisasi, dan bisnis lain di Instagram. Anda juga dapat menandai mereka seperti di Facebook, dan kemudian, gambar Anda akan ditampilkan di feed terpisah dari pengguna lain.

Baca juga Cara Rahasia Untuk Mempromosikan Musik Anda Secara Online

Di sisi lain, simbol hashtag (#) membuat aliran atau umpan baru ketika seseorang mengkliknya. Itu dapat memulai percakapan dan bergabung dengan percakapan lain yang ada yang memiliki pengguna yang tidak mengikuti Anda menjadikannya hebat untuk ditemukan di Instagram.

3. Perhatikan Semua Penggemar Anda

Memiliki penggemar itu luar biasa, tetapi membuat mereka mengikuti Anda juga penting. Saat Anda menanggapi penggemar, bersikaplah konsisten jika mereka mengomentari kiriman foto Anda atau menulis pesan langsung. Jika Anda memiliki waktu luang, Anda dapat memeriksa foto penggemar sesekali tetapi tidak sering. Tidak peduli siapa orang baru yang baru mulai mengikuti Anda, Anda meninggalkan catatan di salah satu foto Instagram mereka dan berterima kasih kepada mereka karena telah mengikuti Anda.

4. Sering Posting, Tapi Jangan Terlalu Sering

Rata-rata kiriman dari pengguna Instagram biasa adalah kurang lebih 3 kiriman Instagram sehari. Terlalu banyak dari itu akan berlebihan, misalnya, 5 atau 6 video atau gambar dalam sehari. Berbagi terlalu banyak iklan juga tidak bagus.

Kesimpulan

Saat Anda seorang artis musik solo, agak sulit untuk memposting dan membagikan gambar pribadi dan profesional Anda di dalam feed yang sama. Karenanya, Anda dapat membuat dua akun berbeda. Tetapi jika Anda tidak memiliki masalah dengan itu, itu juga baik-baik saja selama Anda merasa nyaman dengannya.

Tetapi jika tujuan Anda adalah untuk band Anda, itu akan sedikit lebih mudah karena posting Anda hanya akan mencerminkan grup Anda terlepas dari mereka konyol atau serius. Sangat disarankan untuk memiliki setidaknya satu akun Instagram pemersatu untuk band Anda. Setiap anggota memiliki opsi untuk membuat akun terkait bandnya jika mereka mau.

Read More

Cara Rahasia Untuk Mempromosikan Musik Anda Secara Online

Cara Rahasia Untuk Mempromosikan Musik Anda Secara Online

Cara Rahasia Untuk Mempromosikan Musik Anda Secara OnlineJika Anda ingin mencoba mempromosikan musik Anda secara online, Anda dapat terlibat dalam terlalu banyak saluran, platform, jaringan, aplikasi, forum, dan komunitas untuk musisi sehingga Anda akan hadir di semuanya. Tetapi ini agak tidak mungkin untuk selalu dilacak, jadi yang terbaik adalah memfokuskan upaya Anda pada segelintir untuk memastikan Anda akan menghasilkan buah yang paling banyak. Berikut adalah cara rahasia untuk mempromosikan musik Anda secara online.

1. Situs web

Anda harus menjadikan ini sebagai prioritas # 1 untuk cara rahasia Anda karena memiliki situs web musik resmi memberi penggemar Anda tempat untuk mengetahui di mana mereka dapat menemukan Anda di jejaring sosial apa pun tempat mereka datang dan pergi. Algoritme menentukan konten apa yang dikirim ke penggemar Anda, tetapi mengharuskan penggemar untuk hadir di platform media sosial saat Anda memposting musik di situs web Anda. Akan ada kemungkinan di mana konten Anda mungkin tidak terlihat.

2. Email

Cara rahasia terbaik lainnya untuk menjangkau penggemar Anda jika mereka perlu dihubungi masih melalui email. Ada jaminan bahwa apa yang Anda poskan akan masuk ke kotak masuk penggemar Anda. Buletin bulanan reguler membuat penggemar berat Anda mendapatkan informasi tentang semua musik yang Anda dan band Anda lakukan.

3. Blog

Agar blog Anda sendiri menawarkan tampilan yang teratur dan lebih panjang untuk penggemar Anda ke dunia musik Anda. Anda dapat membuat mereka membicarakan semua hal yang terjadi dengan Anda dan band musik Anda seperti catatan harian rekaman atau tur, ulasan album, lirik, atau entri pribadi band Anda tentang sesuatu yang membuat Anda merasakan emosi yang kuat. Penggemar berat Anda juga akan semakin tertarik untuk terhubung dengan Anda. Mereka dapat mempelajari lebih lanjut secara diam-diam tentang seluruh proses kreatif di balik musik favorit yang Anda buat.

4. EPK

Bagi mereka yang tidak mengetahui EPK (Electronic Press Kit), pada dasarnya ini adalah resume untuk band musik Anda, yang mencakup informasi biografi terbaru, tanggal tur, dan musik, serta informasi kontak. Ini adalah cara rahasia yang hebat untuk mendapatkan lebih banyak peluang seperti memesan acara, berbelanja untuk demo, atau terhubung dengan orang-orang di industri musik.

Kesimpulan

Tidak ada jawaban karena Anda harus melakukan trial and error. Untuk mengidentifikasi cara rahasia terbaik untuk promosi musik Anda, Anda harus menjawab beberapa pertanyaan sederhana seperti mengidentifikasi penggemar ideal Anda, tempat mereka menghabiskan sebagian besar waktu online, tempat artis musik serupa menemukan audiens yang terlibat secara online, dan jenis konten yang menjadi fokus penggemar Anda untuk memulai. Setelah Anda selesai dengan itu, Anda dapat melanjutkan dan menjelajahi berbagai platform dan properti yang tersedia yang sesuai dengan Anda dan musik Anda.

Read More

Cara Menemukan Lebih Banyak Waktu Untuk Musik Anda Saat Bekerja Penuh Waktu

Cara Menemukan Lebih Banyak Waktu Untuk Musik Anda Saat Bekerja Penuh Waktu

Ini adalah tindakan juggling untuk menemukan lebih banyak waktu untuk musik Anda sambil mengerjakan pekerjaan penuh waktu seperti kantor rumah atau merawat anak kecil dan orang dewasa lanjut usia. Ini jelas tidak mudah, jadi, berikut adalah beberapa cara untuk menemukan lebih banyak waktu untuk fokus pada musik Anda.

Cara Menemukan Lebih Banyak Waktu Untuk Musik Anda Saat Bekerja Penuh Waktu

1. Tentukan Kapan Anda Paling Produktif

Anda perlu menentukan kapan Anda paling produktif dan paling terinspirasi. Jika Anda merasa termotivasi untuk mengerjakan musik Anda di pagi hari, tidak apa-apa karena anak Anda belum bangun dan Anda belum terganggu. Anda juga dapat melakukannya larut malam jika Anda telah menyelesaikan tugas Anda di siang hari. Anda bisa menyelipkannya di tengah hari seperti saat anak tidur siang atau saat makan siang.

2. Tetapkan Jam Makan Siang Anda Sebagai Jam Kekuatan Musik Anda

Jam makan siang Anda adalah kesempatan emas bagi Anda untuk membuat kemajuan dengan musik Anda. Anda bisa mengatur jam ini sebagai music power hour di jadwal Anda agar si kecil sibuk melakukan aktivitas tenang atau tidur siang. Anda memiliki setidaknya satu jam untuk meningkatkan produktivitas Anda ke musik Anda. Jika demikian, Anda dapat mengerjakan beberapa lirik yang baru mulai Anda tulis menggunakan Google Drive, Dropbox, atau Evernote sehingga lebih mudah untuk kembali ke tempat Anda tinggalkan.

Baca juga Cara Mendapatkan Lebih Banyak Penggemar Untuk Musik Anda di YouTube

3. Jadikan Waktu Idle Anda Sebagai Waktu Belajar Anda

Waktu idle Anda dapat menjadi waktu belajar Anda untuk merasakan bahwa tidak ada waktu yang terbuang saat Anda sedang dalam perjalanan dari atau ke pekerjaan penuh waktu Anda. Untuk membangun karier musik Anda, Anda dapat berlangganan sumber daya pendidikan secara online seperti podcast dan kursus audio ke perangkat Anda secara otomatis. Anda tidak perlu menggunakan data atau menggunakan konektivitas nirkabel untuk mempelajari sesuatu yang baru setiap hari. Ini membantu Anda memajukan karier musik dan mendapatkan inspirasi saat bepergian.

4. Berinvestasi dalam Bantuan

Sangat disarankan untuk menginvestasikan sebagian kecil dari pendapatan mingguan Anda untuk menyewa asisten virtual untuk membantu Anda melakukan tugas-tugas terkait musik yang tidak perlu Anda lakukan. Di antara tugas-tugas ini adalah posting media sosial, menulis posting blog, memperbarui situs web Anda, menulis buletin Anda, dan mengelola daftar email Anda. Atau Anda dapat mempekerjakan seseorang untuk melakukan pengasuhan anak untuk menjaga anak-anak Anda sehingga Anda dapat menyelesaikan rekaman Anda. Anda juga akan memiliki waktu yang berharga untuk tampil di atas panggung, terhubung dengan penggemar setia, dan menulis serta merekam musik Anda.

Kesimpulan

Jadi, gairah saja tidak cukup untuk menjalani perjuangan yang teruji dalam musik Anda. Anda harus memastikan bahwa ada perencanaan terperinci untuk menyelesaikan sesuatu. Anda harus melepaskan ketakutan dan penolakan Anda jika kurangnya rencana menghalangi Anda dan impian Anda akan karier musik. Anda dapat melakukannya dengan investasi yang sangat cerdas untuk mencegah agar tidak memenuhi tuntutan pekerjaan penuh waktu dan karier musik Anda.

Read More